主  题：分析西方现代艺术中的非艺术现象及其对现代建筑的影响

    关键词： 西方现代艺术非艺术现象现代建筑    

    近听邹德侬教授《西方现代艺术论》一课收获甚丰，后又查阅相关资料，在这里我谈谈对西方现代艺术中的非艺术现象的一些看法。
    20艺纪初，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动，特别是在世纪之初到两次世界大战之间的期间，这些运动发展得特别有声有色、如火如荼，结果是从思想方法、表现形式、创作手段，表达媒介上对人类自从古典文明以来发展完善的传统艺术进行了全面的、革命性的改革，完全改变了视觉性的内容和形式，这就是西方现代主义艺术。在西方的现代主义艺术形成和发展过程中，出现了一些非艺术现象，比如：欧洲的达达主义、超现实主义，美国的波普（POP）现象等等。
    达达主义的产生是小资产阶级知识分子在第一次世界大战期间，对社会前途感到失望和对发展感到困惑的时候，首先在瑞士的苏黎世，之后在德国的柏林，法国的巴黎和美国的纽约发展起来的一个高度无政府主义的艺术运动。强调自我，非理性，荒谬和怪诞，杂乱无章和混乱，是特殊时代的写照。达达主义运动主要目的是要反对第一次世界大战的毫无意义的暴力，他们认为这种暴力的残酷，使得所有现存的道德和科学价值变得毫无意义。达达反所有的现存艺术，反理性，认为世界是没有任何规律可以遵循。唯一可以遵循的是机会和偶然性。达达具有强烈的虚无主义特点，同时也是一种有计划的无计划性，有目的的非目的性，有组织的无政府主义，有内容的虚无主义，是知识分子在特殊情况下的一种个人情绪的渲泄。如比说，他们举办当时被世人认为是臭名昭著的集会，朗诵毫无意义的“诗歌”，莫名其妙的艺术作品，表演荒诞无稽的演出，音乐毫无旋律和声可言，绘画大量是日常用品的拼凑，绘画是破纸片的随意拼贴，这种毫无章法的艺术活动，其实表达了对世界大战中人们心态混乱和对前途感到缈茫的状况。因此，虽然社会对他们的看法是一群狂人的梦癔，而这个运动却吸引了越来越多的艺术家参加。达达主义在发生和发展的时候对于建筑的影响并不大，在形式上的杂乱无章很难为建筑师采用，但是达达对于传统的否定立场，却给现代建筑冲击传统建筑以非常有力的依据。1923年在德国设计学院包豪斯兴办了国际主义和达达主义大会并不是偶然的，它代表了达达与现代建筑，现代设计之间某种意识形态方面的密切关联和依存关系。
    超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义非艺术的现象，在文学上、戏剧上和艺术上都有不同程度的发展。“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。他们认为社会的所谓真实表象是虚伪的。他们的创作目的是要找寻比真的还要真找寻实质，而在了解社会实在上，只有艺术家的自我感觉可以依赖和相信。艺术创作的核心，是表象艺术家自己的心理状态，思想状态，比如梦，就是思想的真实，它比社会表明的形式更能够反映社会的实质。超现实主义反对传统交流的模式，比如语言、文字等等，都被认为是虚假的，不真实的。他们认为人类自发的，无计划，无设计的，突如其来的思想和语言经所谓的语言、语法、文字更加真实，因为它是思想的真实流露。1924年，布里东发表了《超现实主义宣言》，提倡“思想的真实功能”，对于字体、文字、文学表达方法，语言规律、文化、美学等全部进行攻击，是一概否定。他表达了对于奥地利心理学家弗洛依德的心理学研究成果，特别是对人的潜在意识，对梦的解释，对性在人类行为中的作用的研究结果表示崇拜与信服，认为所有的活动中，真正的能够代表真理的只有人的潜在意识。对于文学艺术和其他的文化内容的极端消极和否定态度是登峰造极的。超现实主义对于现代建筑的影响主要在于工业化城市的形象方面，超现象主义艺术对工业化城市具有一方面恐惧，一方面接受的心态，在他们的作品中反映出这种形式的双重性，强大、不可阻挡同时冷漠、理性、缺乏人情味，现代主义建筑强化了前者，而忽略了后者，突出了工业化的不可阻挡的力量，因而造成日后国际主义风格的刻板，冷漠的垄断状况。
    另外，象波普现象，针对抽象表现主义，反映了“用了就丢”的商业时代，对日常生活不做解释。
    总之，西方现代艺术中的非艺术现象，作为一种特定的文化现象，在特定的历史和文化背景下产生。他们打破了“传统”和“常规”。这在某种程度上也对建筑艺术产生了一定影响。这种现象对于现代建筑产生了思想上的解放作用，在形式上提供了可供参考的新途径。至少我们当代的建筑设计应学会“创作”而不是“抄袭”。